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美术漫谈

讲的不一定能令大家满意,尽力为之吧,由于今晚所将的作品基本都是有定论的作品,由于我并没有专注的在作品分析和理论实践上有钻研,仅凭经验和道听途说,难免挂一而漏万,敬请海涵!

 

我受邀来讲一些关于美术鉴赏方面的内容,群里面的朋友给我提供了一些内容来讲,其中包括,莫奈的日出印象和睡莲。

 

但只凭经验与大家一同作为观赏着平度一下吧,好在艺术品就是给人来观赏的,所幸艺术品是开放的就是供人观赏和批评的,那么艺术家知不知道了不了解,也许也不是那么重要吧,我说说也无妨

 

再有就是中国名画韩熙载夜宴图

我们先来看看这幅名作吧,日出印象

 

它的出名其实并不在与它的技法的高妙,和艺术家当时有多重要,恰恰相反,在当时看来它是一副粗糙的作品,艺术家当时也是个无名小卒,当此画被展出时,莫奈给画起名叫印象-日出。


而这个名称却被当时的艺术评论不无讥讽的称这个展览的画家为印象派,而这幅画就成为了一个里程碑


他的重要性不在其画面的精良与深刻,而在于它昭示了一个新的绘画观念,一种新色彩表现,一股新鲜的力量了宣告了他们的存在。


从色彩的表现上,它使得人们第一次认识到了早晨的雾气昭昭居然是有颜色的。

 

从题材上,人们也第一次知道一个看似虚无缥缈的气氛可以被描绘,这样独特的观看方式与观念无疑是全新的。


我们现在看起来并没有什么新鲜,但是在印象日出这样的绘画没有出现之前,人们是无法想象的,这就是作品的开拓性的价值。

 

其实画面的构成很简单,几乎没有什么对物像具体的刻画,无论是浓雾下的朝霞,还是河面上的帆船还是羞涩的太阳,都几近潦草。

 

在严肃保守的古典绘画画家眼里这样的作品无疑是粗鄙的,而我们今天看从它的色彩的放松,那种写意的笔触的挥洒,恰如其分的具体时刻的色彩印象的把握,都体现了艺术家的卓越的才能。

 

画幅不大,但是所表现出的气场却不小。这样的画面相较于那些煞有介事的鸿篇巨制而言,似乎宣告了艺术向着更自由的方向迈出了自己的步伐。而这也说明艺术家作为思想和意识上的解放、人的独立、与思想的自由,有着自己的追求与实践。


这幅画在绘画技术上,也宣告了现代绘画的逐渐的形貌清晰,对于色彩的表达上也不同于以往的固有色体系的色彩,而注重对色彩瞬息万变的把握。

 

标志着条件色体系的开始
 

睡莲

睡莲作为题材,几乎贯穿了莫奈的后半生,尤其到了晚年,老莫奈双眼几乎失明画还在继续他的绘画。此时的色彩挥洒自如,由于视力的原因吧,也许这是的画更像是“印象” 。

 

我们如果离近了观看就会应了那句话“远看西洋画,近看鬼打架”。

 

在近处我们几乎只可以看到不同颜色的色条笔触,密集的的交织,几乎看不出什么秩序。

 

但退远看,就会看到整个湖面上的睡莲,静穆的景观呈现在眼前,由于巨幅宽幕的画面构图里几乎把整个湖面收入进来,我们会有身临其境之感。

 

晚年成功的老莫奈拥有自己的花园每日里惬意的创作自己的作品,他描绘不同时间湖面颜色的变化。

光与影,水面映射着天空,湖面上水中的睡莲,睡莲下游动的鱼,使人视觉错乱而真实,具体而抽象。

 

色彩的或明或暗使人的意识恍惚,甚至我们忘记了还有真实的景物的存在,误以为这画面才是真实的。

 

而画面的里面涌动的色彩与运动的笔触会让我们在真实与虚幻中来回游走,这也许就是抽象绘画到来之前的发声吧。

 

印象派给我们带来的视觉愉悦,其实还是非常具象的也就是一种写实的视觉体验 。


下面我想简单说一下那位英国画家的海浪吧,其实在自然中抽象与具象是并存的。

 

英国艺术家Maggi Hambling 的画

 

 

 

 

 

好了这几幅基本代表了他的作品的面貌

 

这个画家其实的作品我个人认为不是特别好,它的作品更像是取海浪的外观,利用颜料顺势而为,所产生出的意想不到的效果“蒙出来的”作品。


而颜色和肌理的处理刻意找一些绘画感,这样的表达有点简单。


它更像是一些海浪的肖像,如果把这样的作品界定为艺术品的话,我个人觉得有点真的粗糙。我觉得他是个冲浪爱好者。

 

英国18世纪有伟大艺术家,约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 也画类似的东西,但不可同日而语。

 

这个英国画家的画有点简单。多说也是很牵强或过度解读,无意义。

 

大家如果有兴趣后面我们再探讨吧!接下来我们看一看韩熙载夜宴。

 

这张图其实从绘画技巧上,我们也就是会说,绘制精巧,线条生动,构图节奏丰富,场面宏大,人物众多,等等好处。

 

如果大家对这张画有些了解的话,就知道,其背景故事,

 

韩熙载是南唐后主李煜的朝中重臣,由于他收到了李煜的猜忌而使用韬光养晦之计,假意整日沉溺声色歌舞。而李煜暗自派人试探真伪。

 

这幅画的有趣之处在于它的时空观念,通过画面的构图设计的巧妙构思。作者把整个的探访过程如同电影定格一般,把不同时间空间发生的事情并置陈列,使得画面有一种时间进程感使绘画有了情节叙事性。


《韩熙载夜宴图》原两幅,但周文矩所作的一幅失传,今天我们见到的是顾闳中的作品 。 

 

顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色,该图为手卷形式,以韩熙载为中心,全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章,又能连成整体。

 

第一段写韩熙载和宾客们宴饮,听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”,熙载亲自击鼓。

 

第三段写客人散后,主人和诸女伎休息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉,听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。

 

头两段最传神,主宾或静听、或默视,集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏,似乎还有声韵传出画外。

 

由于顾闳中观察细微,把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致,五个场景,四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。

 

画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载,面部角度、服饰、动作表情各有不同,但有一点相同,脸上没有笑意,总是深沉、忧郁的。

 

把一个才气高逸,但神态抑郁,既置身于声色之中,又韬光养晦,矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较,具有一定的思想深度。

 

 实际上,它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画,更重要的是它反映了那个特定的时代风貌,揭示统治阶级内部矛盾。

 

也从一个侧面,十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
 

在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.,画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。

 

在场景之间,画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物,使之既有相互连接性,又有彼此分离感;既独立成画,又是一幅画卷。
 

这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶,也没有画出光暗及灯烛,但通过人物的活动,却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行,体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧,不用布景,只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。

 

【潜水】孙宝江
接下来,我想大家如果对我的讲述有什么问题?可以互动交流一下哈。

【话唠】康河的桥
请问老师印象派对后面的流派是不是起了一个转承的作用?彻底打破了学院派的壁垒。

 

【潜水】孙宝江
我觉得大家在心上美术作品之前,要建立美术之心,没有美术之心理解起来就隔着一堵墙。

 

印象派其实是一个突出的表现,但是在他们之前,就有很多艺术家对于学院派不以为然了,这里面有必要提的是学院派是什么。


学院派的职能是训练那些职业画手,制作宗教题材或是希腊传说题材,他们画风严谨,

 

当然呆板,题材受限,画面没有太多艺术创造而是只注重程式化的制作,毫无个性与艺术家的情感与思想在里面。

【话唠】沉潜于飞
老师讲得真好,说的接地气。我们如果离近了观看就会应了那句话“远看西洋画,近看鬼打架”。


写意的山水画也需要隔一定距离观赏,才现气韵。莫奈的画是否也有异曲同工之处?谢谢老师!

 

【潜水】孙宝江
艺术是艺术家对于生命情感的个人经验表达,是代替大家向未知发声。


【话唠】康河的桥
据说莫奈接受过中国的大写意的思想是真的吗?

 

【潜水】孙宝江

我想莫奈也许与中国写意绘画有某种共同之处吧,但只是在形式上,其思想根源应该区别很大。

 

 

来源  东方时事解读QQB文化群 

主讲 孙宝江

主持 沉潜于飞

时间 2016.8.26

 

附注:东方时事解读QQ系列群内任何一位成员的发言、其内容均只代表其个人观点与立场,不代表“东方时代环球时事解读”及其网站、公众号的观点与立场!

 

 

 
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